Kaitou`s Blog

 作者：袁晓彬 发布时间： 2015 年 7 月 15 日 专题系列：网易新闻 另一面 第 1356 期 原链接： https://news.163.com/special/reviews/guochandonghua0715.html   政府补贴是养活劣质国产动画的幕后推手。 导语： 7 月，饱受争议的《汽车人总动员》如期上院线，还获得管理部门规定的国产动画扶持补贴。播出奖励政策成为许多动画公司只注重数量不注重质量的罪魁祸首，而政府补贴恰恰是养活劣质国产动画的幕后推手。  六十秒读懂专题 2004 年后，政府以税收优惠和政府补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。政府扶持国产动画产业的规则没有质量好坏的标准核定，多是从产量、播出平台等标准核定。播出奖励政策反而成为许多动画公司只注重数量不注重质量的罪魁祸首，甚至不少动画企业直接按照经典老动画的剧情和分镜，直接改造成 3D 动画。抄袭《赛车总动员》的国产动画《汽车人总动员》的导演卓建荣就表示，进军国产动画业主要是看中政府补贴。 I 在中国做动画，利来自政策：2004年后，以税收优惠和政府补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画 2004 年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场， 2004 年后，针对原创动画片的扶持政策陆续出台，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画。比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。 2005 年，《关于促进中国动画创作发展的具体措施》实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于 60% 。自 2006 年 9 月 1 日起，更要求中国各级电视台的频道在每天 17 点到 20 点不能播出境外动画片，并要求国产动画片在少儿频道中每天播出量不少于 70% 。此后 " 禁播令 " 时间范围延长到 22 点。而这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图。 II 政策补贴只顾数量和平台，质量则无规定：深圳规定，在副省级以上电视台播出， 2D 动画补贴 500 元 / 分钟， 3D 动画补贴 1000 元 / 分钟；在央视播出补贴翻倍 政府扶持国产动画产业的规则没有质量好...

最初发布链接： https://www.bilibili.com/opus/1251275512692604930 https://zhuanlan.zhihu.com/p/2086596502479290394 原文是观看了以下视频有感而发，提笔写下的。 原视频：Bilibili - 华文轻小说往事（大陆篇） by CjangCjengh https://www.bilibili.com/video/BV1Z8he6BE1g 国内的轻小说时期，窗口期有点短。我也是大概2011-2012年间接触到杂志《天漫轻小说》，当时确实是角川资方模仿日本的“这本轻小说真厉害”的形式搞征稿比赛，杂志封面也有对应的比赛征稿活动和获奖作品曝光，噱头可以说是很吸引年轻受众了。但是到了2013-2014年间就很少听说了，估计就是搬上线上平台之后，反而线下的曝光减少了，甚至还令原来的读者流失，倒是同一家公司的漫画杂志《天漫》还听到声响。好像也是同时间，我还听说有杂志《九州志》，不知道算不算归到轻小说这一类。 说回单个作品，早在《天漫轻小说》实体杂志还在办的时候，就已经入手了《灵刻》2卷单行本，和《皇帝的学园2》单行本。当时好像还是在线下书店看到就入手了，现场没有《皇帝的学园1》，不过看见封面好看就入了《皇帝的学园2》，，甚至当时这两个作品也没有在杂志连载上追着看，可见轻小说的封面插画还是很重要的因素（笑）。 行业的昙花一现，主要还是一开始提到的“窗口期短”这个原因有关，未能给市场培养起阅读习惯，其次也可能是照搬日本的轻小说运营经验到中国大陆，会存在“水土不服”的问题。题材方面，也有作者是模仿日式校园题材去写，这一点其实同时期的国内原创漫画多多少少也有一点，也是有人诟病的所谓“日式校园题材在国内无法产生共感”的理由。不过我不太认同，因为up主也提到过了，当时的写作题材方向是很多样的，更多是因为窗口期短，未能试验出成功的题材方向（或者培养起各垂直方向的读者群体）。 至于有朋友认为早期的轻小说被网文所打败。这一点也是存疑的，以文字作为剧情的表现形式，搭配视觉化的封面、人物美术设定、插图（尤其是关键剧情转折处的插图表现，或者能够调动读者情绪的人物插画）这种形式是没有毛病的。只有加入视觉化表现，才有利于后续的商品包装营销，当然这里的商品是指单行本印刷物的销售，还有更后续的商品周边销售。毕竟纯文字表现...

  原发布方：南周文化（期刊《南方周末》微信公众号） 原链接： https://mp.weixin.qq.com/s/1S6SR1fkTvW1LhK6pEKhyw 原发布日期： 2025 年 12 月 19 日 广东 “笔至量力”中参与者的抱团取暖，恰恰映射出主流漫画生产与消费体系的困顿。 “还没到赚钱的时候，但是每一年都亏少了一点。” 文｜南方周末记者 朱圆 责任编辑｜李慕琰  漫展第二天下午，漫画家 CMJ 的摊位上，只剩下三四本样书。作为近年极少跑线下活动的创作者，他显然低估了自己的作品在核心读者中的号召力，带来售卖的书在开展不到五个半小时后便告售罄。第二天，他不得不把原计划送给其他摊主的书匀出来卖，很快也销售一空。与同类型创作者交流时，他欣慰地发现，大家关注的重心仍是作品本身，而非衍生周边。 不远处，漫画家爱欧签下了数百个签名。有老读者从外地赶来，背来一整套早年出版、已有些泛黄的《血族》单行本。也有年轻女生扮成他笔下的角色，成为三届漫展举办以来第一位 Coser 。对他这样经历过纸媒辉煌，又深陷过版权纠纷的创作者而言，这种久违的、被具象的人潮与热情包围的感觉，复杂而珍贵。一位开漫画书店的朋友本想打个招呼，见状只发了条信息便悄然离开：“我觉得你那个笔都要冒火星子了。” 从北京专程赶来的新人作者“体验者 047” （下称 047 ），他的摊位前没有出现长龙，但同样珍视这般能与创作者、读者直接对话的场合。在这样以原创为核心的漫展里，他结识了许多独立漫画的同路人。他带来的手工装订短篇集《海天》，曾在北京另一场漫展上让一位读者当场落泪。 展场中，一位中年女性带着两个女儿穿梭于摊位之间。女儿被文身师兼插画师七七面前的徽章吸引，驻足挑选，一旁等待的母亲，则低头读起了那些关于双相情感障碍的漫画。离开前，她对顶着半头红发的七七说：“你很厉害。大人在你童年时期没有给予你应得的，你靠自己的力量长大了。”那一刻，七七觉得四周嘈杂的人声骤然推远，两人对视，眼眶都有些发红。 这瞬间的理解，稀释了过往的诸多质疑。有人说她的画“太尖锐”“太私人”。但于 28 岁的七七而言，画漫画就是写日记，记录疾病带来的情绪及思考。这次漫展，她将这些私密的记录印成册子，摊开任人翻阅。令她惊讶的是，读完漫画后，不少陌生人会主动向她谈起自己抑郁时期...

原发布方：南周文化（期刊《南方周末》微信公众号） 原链接： https://mp.weixin.qq.com/s/xSWSoRnySmnutNAvUGKN6g 原发布日期： 2025 年 7 月 15 日 广东 北巷总结，资本大战给漫画家造成了几大错觉，“国漫崛起了，而且要不了多久就能腾飞了！画漫画不只可以赚钱，还能赚大钱！赚钱最快的方法是尽可能多画！作品质量不重要，作品数量才重要！”这些泡沫此后悉数破灭。 “漫画行业一直没有脱离‘我们只是一群梦想家’这么一个天真幼稚不成熟的状态。前二十多年，在资源匮乏的环境下因陋就简地生长，没有真正形成良性的行业规范。” 南方周末记者 朱圆 责任编辑 | 李慕琰 陆肆贰负责的伽行文化公司有四十人团队，漫画家们正在工作。（受访者供图）  当“二次元经济”再度成为热门话题时，中国漫画行业却陷入了一种微妙境地。售卖二次元周边商品的“谷子”商铺在商场里涌现，本该为国漫 IP 提供广阔舞台，但现实却是，占据主要位置的依然是来自日本的漫画和二次元游戏 IP 。本土漫画在这一所谓的“崛起”浪潮中，依旧扮演着边缘角色。 近年来，初代网络漫画平台有妖气关停，老牌漫画杂志《知音漫客》宣布休刊，各大平台增长率持续下滑。据骨朵网络影视统计， 2015-2018 年资本热潮中诞生的两千余家漫画工作室，到 2024 年已有超半数悄然离场。 日本漫画行业较为成熟，其主要收入来源于单行本版税，不那么依赖线上；而绝大多数国产网络漫画唯一的收入源只有线上付费阅读。漫画家北巷道出漫画行业的真实困境，“疫情前还能指望影视动画游戏改编等各种授权，现在除了极少数头部作品，这些红利几乎都没有了。” 漫画异言堂盘点主流漫画平台现状时发现，活跃的平台数量在过去五年间由十家缩减至三五家。 2023 年底，腾讯动漫被阅文集团收购，明确将小说改编漫画作为重点，并引入 AI 提高效率。快看漫画在十周年之际，暂停了坚持多年的原创条漫大赛和新星扶持计划。哔哩哔哩漫画虽推出了新人选拔赛和短篇漫画与动画的联动企划，但反响平平。绝大多数平台正收缩对原创内容的支持。 在这样的环境下，新人作者的处境尤为艰难。漫画作者 BMB 大师兄带着耗时九年打磨的长篇原创作品寻求合作，却因“原创”“长篇”“黑白”等标签屡屡碰壁。最终他选择在社交平台免费连载，这成为许多坚持原创的漫画...

 （转载） 原发布方：南周文化（期刊《南方周末》微信公众号） 原链接： https://mp.weixin.qq.com/s/X1gToii8tO8bUjUq_GeDtA 原发布日期： 2025 年 7 月 21 日 北京  “资本主导的主流漫画行业，自身赚钱能力是被质疑的，这与已证明可行的纸媒时代形成最大区别。” “漫画的社会认同，近一两年才由坚持原创、坚持质量为第一指标的作者重新慢慢拾取，从头再来。” 南方周末记者˙朱圆 责任编辑 | 李慕琰 北巷、王小立、 Buddy 、枯叶工房、 CMJ 等作者的漫画作品。（冯庆超 制图）  川贝的漫画之路始于传统纸媒时代。他曾在漫友旗下杂志《漫画 SHOW 》担任编辑。 2013 年，这本承载着许多人青春记忆的杂志因发行量不足宣告停刊，成为行业洗牌的一个缩影，不少同事就此黯然离场。 川贝记挂着“还有一些作者需要照顾”，转投同集团的《漫画世界》。然而，仅仅一年左右，他便感到与新的工作环境在核心理念上存在难以弥合的差异，最终选择了离开。 他的离开仿佛一个预兆。 2016 年，《漫画世界》也悄然落幕。至此，国内原创漫画杂志的黄金时代逐渐远去，格局重构，形成了业内常说的“御三家”，即发行量巨头《知音漫客》以及紧随其后的《飒漫画》《神漫》。 最终，川贝从纸媒编辑转行为一位自由职业者，依然服务于漫画创作者和工作室。他不隶属于任何公司，由漫画家们私人雇佣，帮他们打理作品的商业运营事务，如版权洽谈、市场推广、合作对接等。 私人经纪人的角色之外，川贝也为漫画工作室担任顾问。他观察到，国内大部分工作室的核心模式是承接来自大公司或平台的外包订单，专注于按需生产，鲜少涉足拥有自主版权的作品创作和运营。在这种“外包驱动”的模式下，川贝的角色是在工作室承接项目时对创作方向和品质进行专业把控；同时面向更广阔的市场和读者，进行品牌建设、宣传推广等深度运营，引导工作室从“代工”跨越为“品牌”。 这些年，川贝亲身经漫画载体的荣枯变迁，目睹漫画行业的起落沉浮。以下是他的观察。 01 编辑部的意义逐渐退缩 南方周末： 与之前在纸媒当编辑相比，你现在运营漫画家的作品，工作内容和遇到的困境有什么不同？ 川贝： 现在做的工作更多了。以前更多考虑的是宣发，日本业界的责任编辑虽然也要进行一些宣传和发行相关的工...

 （转载） 原发布方：南周文化（期刊《南方周末》微信公众号） 原链接： https://mp.weixin.qq.com/s/50c0SakLRHn3iFogYP0KXQ 原发布日期： 2025 年 7 月 21 日 北京 编者按： 漫画家们的经历，既是中国漫画行业变迁的见证，也是个体在理想与现实夹缝中生存的真实写照。他们怀揣热爱踏入画格世界，却不得不面对生存压力、平台博弈、版权陷阱、身心损耗的重重围困。有人以“为爱发电”与“不务正业”维系创作，有人辗转于平台规则与商业需求之间寻求平衡，也有人最终无奈离场。时代的浪潮中，漫画的火种仍在他们手中传递，照亮前路与后来者。 文｜南方周末记者 朱圆 责任编辑｜李慕琰 漫画家北巷的作品。（受访者供图） 十九年过去了，龚鼎依然记得画《我的奋斗》那个夏天。 2006 年毕业季，同学们都已经找好工作离校或回家。龚鼎孤身一人留在重庆的酷暑里，租下一间房子画漫画。房租每月 190 元，连窗帘都没有，他怕对面的人看到自己，将包含《 24 格》在内各种杂志附送的海报糊在玻璃上。地面没有铺地砖，裸露着水泥地，墙上坑坑洼洼，有灰掉落。为了让屋子看上去不那么家徒四壁，他又贴了许多海报。 漫画的主角，是一个留着长发、即将毕业的男大学生，在发现“人的成就和文凭成反比”的“真理”后，他用各种离经叛道的方式试图让学校开除自己，然而他没有得偿所愿，顺利毕业后，他成为了自己所不齿的庸常上班族。 画画之余，龚鼎会去楼下小卖部看会儿球，和老板聊两句。那一年，中国男篮在世锦赛打出了一场至今为人津津乐道的比赛——龚鼎目睹王仕鹏远距离投进一个压哨三分球，绝杀了斯洛文尼亚。 当时，他还不知道何时能投出自己的“绝杀三分球”，前路漫漫，自身也十分稚嫩。在同学离开之前，龚鼎拜托他们帮自己拍摄参考动作，因为很多姿势他画不出来。 龚鼎说，那段日子，小卖部老板是唯一和他说话的人，“反正挺孤单的，但是那会儿也很专注，很幸福。” 一年之后，《我的奋斗》摘得第四届 OACC 金龙奖“最佳编剧”与“最佳成人漫画提名”，龚鼎签下的笔名“ CMJ” 开始走红，活跃于主流漫画舞台。笔名本身也藏着一段青春记忆。中学时，发小总在街机游戏的高分榜上签下“ CMJ” 这个神秘缩写，龚鼎觉得其中定有深意，拿来当笔名，多年后追问，发小才坦白是“搓麻将”的意思。 成为漫画家 CMJ...